Mitä on vapaa säestys?
Vapaa säestys on luovan ilmaisun yhdistämistä muusikon perustaitojen hallintaan. Oppiaineena se on monimuotoinen, moniarvoinen sekä oppilaan tarpeisiin mukautuva. Keskeisiä taitoja ovat musiikin peruselementtien sekä musiikin yleisten ilmiöiden ymmärtävä hallinta, joka ilmenee kykynä luoda tai toistaa musiikkia ilman kirjoitettua tekstuuria. Vapaata säestystä voi opiskella instrumentilla, jolla voidaan tuottaa melodia ja moniääninen säestys yhtäaikaisesti.
Vapaa säestys
- tarjoaa monipuolisen ja ennakkoluulottoman näkökulman musiikkiin
- kannustaa oppilasta musiikin elämänikäiseen harrastamiseen ja ylläpitämään pysyvää musiikkisuhdetta
- kehittää oppilaan luovaa itseilmaisua
- kehittää oppilaan kykyä hahmottaa musiikkia kuulonvaraisesti (auditiivinen strukturointi)
- edistää vuorovaikutusta ja tarjoaa luontevia tilaisuuksia sosiaaliseen kanssakäymiseen
- antaa valmiuksia ammattiopintoihin
Opetuksen yleiset lähtökohdat ja tavoitteet
Vapaa säestys perustuu käsitykselle musiikista elävänä ja virtaavana, luovana prosessina, jonka soiva lopputulos on ainutkertainen.
Tavoitteena on vahvistaa koko polkua sisäisestä kuulemisesta soivaksi lopputulokseksi. Tällöin opiskelijan oman musiikillisen ilmaisun syventyessä päästään pois suorituskeskeisyydestä, kehitetään opiskelijan kykyä hahmottaa ja ohjailla omaa taiteellista prosessiaan ja autetaan opiskelijaa saavuttamaan kontakti luovan prosessin nk. flow-kokemukseen. Tästä syystä taiteellisen prosessin oppimista tulisi pitää tärkeämpänä kuin musiikillisten lopputulosten arviointia.
Opiskeltavien musiikillisten ilmiöiden määrä pyritään pitämään vähäisenä, mutta käsiteltävät taidot pyritään omaksumaan syvällisesti, jotta niitä voidaan soveltaa tilannekohtaisesti ja käyttää välineinä spontaanille itseilmaisulle. Tämä mahdollistaa opiskelijakeskeiset työtavat. Opettaja voi hyödyntää eri oppimiskäsityksiä sekä ottaa huomioon opiskelijoiden yksilölliset oppimisstrategiat.
Painottamalla yhteismusisointia edistetään oppimisen sosiaalista puolta, ja luodaan henkilökohtaisia kontakteja muihin soittajiin. Lisäksi eri käytännön tilanteiden tuomat vaatimukset ja monimuotoisuus auttavat oppilasta itsearvioinnissa ja näkemyksensä kehittämisessä.
Tasosuoritusvaatimukset kitaralle, pianolle ja harmonikalle
Suomen musiikkioppilaitosten liiton suositukset tasosuoritusvaatimuksista on
nähtävissä SML:n sivuilla.
Vapaan säestyksen D & C - kurssit ja suoritukset
[Vapaa säestys D] [Vapaa säestys C]Suositus minimisisällöksi valtakunnalliseen
Vapaa säestys D -jaksoon
Vapaan säestyksen opettajat ry. 1.3.2006
Sisältö
- kolmi- ja nelisointuharmonia
- sointujen hallinta
- sointumerkit
- tyypilliset sointukulut (esim. I(III)-VI-II-V ja kvinttikierto)
- soinnuttaminen: perustehot, korvaavuudet, välidominantti
- säestystyyleihin tutustuminen
- vaihtobassolliset tyylit
- beat
- tango
- shuffle/fox-trot (kolmimuunteisuus)
- latinalais-amerikkalaisia tyylejä (esim. beguine, bossa nova)
- Lisäksi oman erikoisalueen tyylit!
- bluesiin tutustuminen
- melodian ja säestyksen yhdistäminen
- improvisointiin tutustuminen
- korvakuulosoitto (esim. Maamme, Suvivirsi)
SUORITUS: Vapaa säestys D
- ohjelmisto (yht. 20, joista 10 kpl valmistellaan tenttiin). Tyylejä monipuolisesti.
Laulamisen yhdistäminen tehtäviin voidaan soveltaa alakohtaisesti.
- säestystehtävä (sointumerkeistä)
- soinnutustehtävä
- sointukiertoja: kvinttikierto, blues
Arviointi i/a
Lisäksi ohjelmisto koulutusohjelman ja suuntautumisen mukaan.
Suositus minimisisällöksi valtakunnalliseen
Vapaa säestys C -jaksoon
Hyväksytty 25.10.2009 VSO ry:n vuosikokouksen yhteydessä
Työryhmä: Elisa Tan, Sirkka Heiskanen, Jyrki Tenni +asiantuntijoita
Yleinen kuvaus
- Tavoitteena saavuttaa hyvät valmiudet selviytyä omalla alallaan erilaisista säestys- ja esitystilanteista. Sisältö mahdollistaa osaamisen painottumisen jollekin erityisalueelle.
- C-tasolla syvennetään tyylilajien tuntemusta sekä harmonian,
rytmiikan ja fraseerauksen hallintaa ja instrumentin erilaisten käyttötapojen
osaamista. Tavoitteena on kehittää sisäistä rytmin ja
melodian hahmottamista ja kuulemista. Lisäksi perehdytään laajojen
sointujen käyttöön eri sävellajeissa. Soittaja pystyy
ilmaisemaan itseään luontevasti vapaan säestyksen keinoin.
- pystyy soveltamaan käytäntöön musiikillisia tietojaan ja taitojaan
- pystyy säestämään sekä sointumerkein kirjoitetuista nuoteista että korvakuulolta
- pystyy soveltamaan kirjoitettua nuottikuvaa/sointumerkkisäestystä tarpeen mukaan lisäten tai poistaen tekstuuria
- pystyy hyödyntämään improvisointia osana ilmaisuaan
- kykenee itsenäisesti ottamaan selvää ja/tai päättelemään kappaleeseen sopivan säestystyylin sekä soveltamaan tätä tietoa omalle instrumentilleen
- kykenee yhdistämään melodian ja rytmillisen säestyskuvion
- ymmärtää tyylilajin merkityksen tempoon ja sen käsittelyyn, harmoniarytmiin ja melodian fraseeraukseen
- omaa vahvan sisäisen sykkeen (time) ja pystyy käyttämään myös rubatoa sekä tuntee kolmimuunteisen rytmiikan lukemisen ja fraseerauksen periaatteet
- osaa hyödyntää transkription menetelmiä ja sovittamisen työkaluja (mm. soinnuttaminen, orkesterin/bändin soitinten ilmentäminen, tekstuurin muokkaaminen omalle soittimelleen)
- pystyy luomaan yhteismusisointitilannetta varten alku/väli/loppusoiton
- pystyy transponoimaan sointumerkein kirjoitettuja säestyksiä
- hallitsee hyvin kaikki yleisimmät sointumerkit ja hahmottaa harmonisia funktioita ja ilmiöitä (esim. II-V-I; Dm6:n muuttaminen Hm7-5:een kadenssissa jne.)
- hallitsee vapaan säestyksen harjoittelutapoja
- hallitsee riittävän instrumenttitekniikan
- kykenee työskentelyyn erilaisissa kokoonpanoissa, joissa pianolla on keskeinen rooli esim. laulajan/instrumentin säestys, pienyhtyeet
- saavuttaa valmiudet itsenäiseen taiteelliseen työskentelyyn
Vapaa säestys C:n ohjelmisto ja tyylit:
Lähtökohtana on, että soittaja hallitsee riittävän
laajalti omassa työnkuvassaan tai alallaan
tarvittavia musiikkityylejä. Soittajan on oman ohjelmistonsa lisäksi
hyvä tuntea seuraavien yleisesti esiintyvien tyylien käyttöä:
- erilaiset juhla- ja yhteislaulut
- suomalainen tanssimusiikki (valssi, tango, humppa jne.)
- latinalais-amerikkalaisia tyylejä pop-, rock- ja jazz-tyylejä (sisältäen kolmimuunteista ja suoraa rytmiikkaa)
Tasosuoritukseen valmistettava ohjelma muodostuu oman alueen ohjelmistosta sekä edellämainittujen muiden tyylien valikoimasta. Koko ohjelmiston laajuus on yhteensä 40 kappaletta sisältäen tasosuoritukseen valmistettavat 10 kappaletta sekä erilaiset harjoituskappaleet (esim. prima vista -, säestys-, soinnutus- ja yhteissoittotehtävät jne.).
Tasosuoritus:
- Tasosuoritus muodostuu ohjelmistosta sekä erilaisista käytännön valmiuksia mittaavista tehtävistä.
- Ohjelmisto suositellaan esitettäväksi konserttimuotoisena. 10 kappaleen valmistettu ohjelmisto esitetään joko kokonaan tai osittain lautakunnan valinnan mukaan. Osa ohjelmaa suositellaan soitettavaksi ulkoa.
- 10 kappaleen ohjelmistoon sisältyvät
- soittajan itse tekemä transkriptio
- yhteismusisointitehtävä (esim. laulajan tai instrumentalistin säestys)
- Käytännön valmiuksia mittaavat tehtävät (voi suorittaa
erillisenä ajankohtana):
- Säestystehtävä sointumerkeistä
- Laajojen sointujen käyttöä mittaava tehtävä
- Soinnutustehtävä
- Tutun laulun soitto korvakuulolta, myös transponoiden (melodia ja säestys)